そんなおとぎ話についてまとめてみました。

おとぎ話とは

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バンド概要

おとぎ話は同じ大学で出会ったメンバーによって2000年に結成されたバンドです。2007年にデビューし、2024年6月現在までに13枚のアルバムをリリースしています。

バンド名の由来

サイケっぽく、“Fairy Tale”にしようとしたが、前任の女性ドラマーに「横文字はダサイ」と断言されたため、日本語に訳して“おとぎ話”となりました。

おとぎ話のメンバー

おとぎ話は結成当初ボーカルギターの有馬くん、ベースの風間くん、女性ドラマーの3人で活動をしていました。

のちに入学してきた後輩の牛尾くんがギターとして加入後、ドラマーが脱退したことで前越くんが加入し、現メンバーの4人でデビューし現在に至ります。

有馬和樹（Gt/Vo）

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おとぎ話のボーカルギター。音楽事務所「MARY inc.」のホームページには「おとぎ話の全てを司る人間」と紹介されています。広報的ポシジョン。

おとぎ話の作詞・作曲を行います。ソロや牛尾くんと二人でのライブ活動も行っています。

牛尾健太（Gt）

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おとぎ話のギター。メンバーの中で唯一の後輩。音楽はoasisとBlur（とBTS）しか聴かない。

風間洋隆（Ba）

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おとぎ話のベース。よくいじられるが運営面をこなすリーダー的ポジション。

前越啓輔（Dr）

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おとぎ話のドラム。前ちゃんが叫ぶだけで勢いづくバンドのエンジン。

おとぎ話の歴史

2007年1月に1stシングル『KIDS / クラッシュ』をUK.PROJECTからリリースしデビューする。同年9月に1stアルバムを『SALE!』をリリース。

4thアルバムからは、サニーデイ・サービスの曽我部さんが主宰するインディーズレーベルであるROSE RECORDSからリリースとなりましたが、6thアルバムはUK.PROJECTからのリリースされました。

2013年に牛尾失踪事件が発生しバンドは窮地に陥りますが、おとぎ話転機の7thアルバム『CULTURE CLUB』をfelicityからリリース。以後続々と名盤をリリースします。

リリース情報

おとぎ話の魅力

ライブ演奏の説得力

おとぎ話はとにかくバンド演奏が上手いです。結成から20年近く4人で演奏してきたこのバンドの出す音の説得力は凄まじく、近年リズムに力を入れたという演奏は安定感抜群です。出力される個々の音質と合わさった時のバンドの音

また、牛尾健太のギターソロは涙なしには聴けません。近年、若者がギターソロを聴き飛ばすなんてことが話題になりましたが、牛尾のギターソロを聴いて出直して来てほしいです。

寄り添ってくれる音楽

おとぎ話は誰かと一緒にいる時や何かに夢中になっている時ではなくて、誰かと意見が合わなかったり独りになったふとした瞬間に心にそっと寄り添ってくれる音楽・バンドなのではないかと思います。

おとぎ話の代表曲

COSMOS

COSMOSなしではおとぎ話は語れない。7thアルバム『CULTURE CLUB』に収録の超代表曲。煌びやかな牛尾くんのギター音が重ねられていき始まる楽曲。

アルバムリリースの5年前くらいには作られていたという楽曲で、最初に演奏したライブから、ファンや他のバンドマンからのリアクションが他の曲とは違うレベルにイっちゃってたといいます。

他に聴いたことのないようなきらきらした暖かく優しい楽曲。楽曲の最後には有馬くん＆牛尾くんがギターを天に掲げツインギターを披露した後、お互いの弦同士を擦り合わせるパフォーマンスが恒例となっています。

レコーディングは一発録りで行われました。

りんご音楽祭2012秋の演奏はまだどこか拙さを感じますが、、ラストでいきなり1オクターブ上げて歌うエモ有馬くんを見たくなるライブ映像です。

この数年後になってくるとラスサビに向けてテンポを上げていくアスリートスタイルのCOSMOSになり、いつしかイントロのギター音はライブ中に重ねていくスタイルから事前に録音した同期音が使用されるようになります。

ついにおとぎ話は境地に辿り着き、現在は曲の魅力を最大の引き出したCOSMOSが演奏されています。

ドッグマン

趣里さんが新宿の街の中を踊り走るMVも素敵なので絶対に見てください。

Boys don’t cry

1stアルバム『SALE!』に収録されている、人なつっこいメロディをもつビートルズっぽい曲にしようと思って作られ楽曲です。

おとぎ話初期の魅力の一つでもあるポップでキャッチーな可愛らしいメロディと恋する少年心と初期衝動の詰まったまっすぐな歌詞が良い。タイトルはThe Cureの名曲から。

11thアルバム『BESIDE』では「BOYS DON’T CRY(BEAT)」として別バージョンが収録されていました。

「つまずいた時には手を叩け」のところで2回パンパンとクラップするのがお決まり。

SMILE

2ndアルバム『理由なき反抗』に収録された楽曲で、キャッチーでどこか哀愁漂うおとぎ話初期の代表楽曲です。11th『BESIDE』では「SMILE(AGAIN)」として別バージョンが収録されていました。

現在はオリジナルバージョンで演奏されてていることが多く、またライブの後半やアンコールなどで演奏されることが多い楽曲です。

「WHITE SONG」の１節を有馬くんが弾き語りしてから「SMILE」に繋ぐ流れが定番となっています。

サビの歌詞にある「おとぎ話」をみんなで言うのがライブのお決まり。

少年

7thアルバム『CULTURE CLUB』に収録後、12thアルバム『BESIDE』で「少年（FEEDBACK BOYS）」として別バージョンが収録されました。

牛尾くんがいなくなった時期にアレンジを仕上げたという楽曲で、おとぎ話のスクラムソングです。

現在ライブでは「少年（FEEDBACK BOYS）」バージョンで演奏されることが多いです。

TEENAGE KIXX

8thアルバム『ISLAY』の3曲目に収録されている楽曲。今やライブの定番曲となっています。

おとぎ話の楽曲では珍しいアップテンポの曲調で、全編通して牛尾くんのギターがメロディーを唄っているのが特徴です。

ライブでも3曲目あたりにやることが多いイメージで、個人的にも3曲目に演奏されるとギアが入る感じがして好きです。

おすすめ曲

光の涙

決して外すことのできないおとぎ話の名曲。7thアルバム『CULTURE CLUB』に収録されています。青い季節と別れの歌。（照明は大体いつも赤い）

felicityから『CULTURE CLUB』がリリースされる際に、「このまま闇に葬るにはもったい」という理由で、UK PROJECTからリリースした『サンタEP』に収録されたこの楽曲をバンド側が拾い上げて、ねじ込んだ楽曲です。

イントロの鳴きのギターから、ラスサビの合唱、ギターソロも最高です。12月30日の新代田FEVERで聴この曲は最高。

永遠の静寂 一瞬のスター 忘却の彼方に咲いた花

来年の今も笑い合えたなら それはもう奇跡と呼ぼう

ドッグマン

同アルバムの「AURORA」、1stシングル『KIDS』、9th『眺め』の「EARTHBOUND」もおすすめ！

HOMEWORK

おとぎ話の一つの到達点9thアルバム『眺め』の1曲目に収録された楽曲。

少年少女・夢幻世界・バンドカルチャーを歌ってきたおとぎ話がたどり着いたのがこのホームワーク。「毎日働いて毎日働いて」と何度も繰り返す歌詞が印象的な楽曲。

「世界を裏返してしまえば」見え方が変わるかもね？と曖昧な表現がらも希望をしめしてくれる楽曲です。

ドッグマン

同アルバムの「ONLY LOVERS」もおすすめ！

DERA

牛尾くんがBTSばっかり聴いていた時代の12thアルバム『US』に収録されているおしゃれ楽曲。

シンプルなリフ・メロディー、音数の少なさ、心地よいテンポが特徴です。リズム隊の真価が発揮されている楽曲です。ライブで聴いてもめちゃくちゃ良い。

ドッグマン

同アルバムの「FALLING」もおすすめ！

GALAXY

6th『THE WORLD』に収録された楽曲。今現在のおとぎ話の雰囲気にそぐわない宇宙大爆発曲。これがきちゃったらなんでも良くなっちゃう諸刃の剣のような楽曲です。

ライブ本編に挟むのが非常に難しいので大体はアンコールで披露されます。15年前の映像を見返してもほとんど曲が完成されています。

個人的にはライブで聴けるとめちゃくちゃ嬉しい楽曲で、おとぎ話にハマったきっかけとなった曲のうちの一つです。

ドッグマン

「ネオンBOYS」や「FUN CLUB」もおすすめ！

まとめ

今回はおとぎ話についてまとめてみました。

歴史が長く作品も多いのでなかなか網羅しきれていない部分もありますが、いかがでしたでしょうか。

おとぎ話は楽曲が多いのでおすすめ曲を選ぶのは難しかったです。気になる楽曲のアルバムから聴き始めると耳馴染みが良いかもしれません。

これからの活躍も期待です。

今回は、おとぎ話恒例となりつつある神田明神でのライブの参戦レポートを綴っていきます。

おとぎ話については以下の記事でまとめています。

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おとぎ話｜日本のロックンロール最大の謎！メンバーと楽曲について徹底解説 2007年のデビューから17年目を迎えたおとぎ話はHELL期に突入。13th ALBUM『HELL』をリリースし、FUJ…

記事を読む

ライブ概要

レポート

前情報

バンドのこと

おとぎ話は2024年3月27日に「I♡PIG」、5月15日に「美」をリリース。5月29日には同2曲を収録した13th ALBUM「HELL」をリリースしました。

4月からはワンマンツアー『PIGGIES』を開催しました。

6月7日に有馬さんがLv.43（歳）にレベルアップし、6月8日には大阪のサーキットイベント「COME TOGETHER MARATHON 2024」のメインステージでトリを飾りました。

おとぎ話の神田明神ホールでのライブは、今回で3回目の開催となりました。

自分のこと

前回おとぎ話を見たのは2023年12月30日、毎年恒例の新代田FEVERでの年末GIGでした。「IT’S ONLY ROCK’N’ ROLL」と題されたあの日はフロアの最後方でライブを見ていましたが、最高の流れでライブが進んでいきました。

気づけばあっという間に半年が経ち、6月というのに気温は28度。自分にとって2024年初のライブとなりました。

UlulUとのツーマンも流してしまい、神田明神のチケットも取っていませんでしたが、風間くんの「チケット残りわずか」のポスを見て前日にチケットを確保。おとぎKIDSの性（SAGA）、神田明神のライブは不可避でした。

最新アルバムはちゃんと聴き込めていない状態でしたが、YouTubeにアップされた「I♡PIG」と「美」のミュージックビデオだけはおさえていきました。（そもそもこの2曲が良すぎたのでライブに行かねばと思っていました。）

ライブ本編

序盤

いつものように暗転とともにビートルズの「グッド・ナイト」が流れます。1番が終わった頃にメンバーが順番に入場。前ちゃん、風間くん、牛尾くん、そしてアルバムのジャケットに写っている「hell」のネオンアートを持った有馬くんが登場。

入場SEが終わると同時に演奏が始まります。1曲目はアルバム『HELL』の1曲目に収録されている「恋は水色」。牛尾くんのチョーキングとともにずっと昔からあったような新しいおとぎ話の楽曲が会場に始まりを告げます。

続く楽曲は「MARY」。ところで、2022年8月13日に日比谷野外音楽堂で予定していたおとぎ話のワンマンライブ「OUR VISION」が台風の影響で中止となってしまいました。この時に発生した台風８号の名称が「メアリー」でした。

「メアリーに振り回されてから気づいた夢の彼方」。

あの日があったからこそ今のおとぎ話がある。そう思うと不思議と心が救われます。

続く楽曲はおとぎ話の数ある代表曲の1つである「ネオンBOYS」。さらにはライブ定番曲の「TEENAGE KIXX」と続き会場があったまっていきます。

続いては最新アルバムから「美」を披露。演奏中に有馬くんが機材トラブルを起こしつつも演奏が終了。その後ドラムの前に集合するメンバー。一瞬の会議ののち、何事もなかったかのように再度「美」の演奏が始まりました。（のちに有馬くんがMCで「美美」になっちゃったよといってました。）

続く楽曲は最新アルバムから「ね。」。有馬くんのファルセットが美しく哀愁漂うスローテンポの優しい曲です。「ふしぎソング」につなげ再び会場を盛り上げていきます。

中盤

ギターのセッションから始まった「I♡PIG」。こんなに真っ直ぐなロックンロール聴くことができるなんて。一周回ちゃったおとぎ話のロックンロールは説得力がダンチ（段違い）だぜ。

2018年のおとぎ話の名曲「HOME WORK」に続き、牛尾くんのギターソロが炸裂します。

折り返しの10曲目はおとぎ話の代表曲の1つである「少年」。7thアルバム『CULTURE CLUB』に収録後、12thアルバム『BESIDE』で「少年（FEEDBACK BOYS）」として進化を遂げました。

有馬くんが「こういうアルバム聴きたかったよね。今まで我慢させてごめんね。」と冗談混じりに話し始めました。「今まで難しいアルバム多かったよね。牛尾くんのギターソロないじゃんみたいなね。」と話すと牛尾くんがこぶしの効いたチョーキングを披露。ド演歌ファイターギター、牛尾健太！と紹介しました。（ド演歌ファイターは越中詩郎のニックネーム）

11曲目は牛尾くんの曲紹介「闇堕ち」からスタート。その流れのまま「DEAR」へ。メロウな雰囲気のおとぎ話が続きます。

13曲目は「絵画」。曲を通して抑揚が少なく優しく寄り添ってくれるような楽曲です。（THE 虎舞竜「ロード」の歌い始め「ちょうど一年前にこの道を通った夜」に空耳してしまったのは秘密の話。）

続く「NIGHTSWIMMING」は浮遊感漂う楽曲で間奏が開放的な演奏が気持ち良い初期の楽曲です。

15曲目は「繊細」、それからおとぎ話の名曲「AURORA」に続きます。

終盤

17曲目「です愛」。ウィンドチャイムのキラキラした音の装飾が美しい優しい楽曲です。「あやふやな未来に果たすRock’n Roll」が胸に響きます。

18曲目は「正義の味方」。青い照明がステージを照らすと同時にイントロが始まり、凄まじい高揚感に包まれました。これがおとぎ話だ。COSMOSを聴いた時と同じような希望・光を感じます。

「正義の味方だ！」と叫ぶ前ちゃんの言葉が最高に熱かった。

そのあとは「光の涙」からの「COSMOS」というおとぎ話王道の締めの型できっちり本編を終了。（仮面ライダーBLACK RXがリボルケインを出すとどんな状況でも絶対に敵に勝つそれと同じ。）

COSMOS演奏前に有馬くんは「楽しいことを共有できれば良いと思うから、苦しいことがあったらおとぎ話のところ逃げてきてください。」と話してくれました。

「頑張れ」や「負けるな」じゃなくて、「逃げて来い」っていってくれる優しさがおとぎ話の魅力なんだと気づくことができました。

アンコール

舞台に再登場した有馬くんから、差し入れいただいた神社声援（ジンジャ・エール）が美味しかった話と、ライブ前のBGMの話、風間くんいじりからライブの告知がありました。

アンコール1曲目は「Boys don’t cry」。曲の途中で（恒例の？）有馬くんの弾き語り（GLAYの「HOWEVER」、スピッツの「チェリー」、キマグレンの「LIFE」）を挟みつつも、「GALAXY」に突入し盛り上がり最高潮へ。

GALAXY❤️‍🩹✝️ pic.twitter.com/rnyhaySddQ

— 松永 樹 (@midori_chang_) July 30, 2024

定番の「WHITE SONG」の一節から「SMILE」を披露。場内は合唱と笑顔に包まれました。

これで終わりかと思いきや「もう一曲やっていいっすか！？」と「FUN CLUB」を披露。有馬＆牛尾の最高のツインギターで終演を迎えました。

ドッグマン

牛尾くんはチョーキングばっかりしていました。（涙）

セットリスト

あらためてセットリストを掲載します。

このライブ、終わってみてわかったのですが、合間に既存の楽曲を挟みながらも、アルバム『HELL』の収録順に披露されておりました。

以前から感じていたことですが、おとぎ話は新曲を既存の楽曲に馴染ませるのが非常に巧いです。そもそも『HELL』の楽曲がおとぎ話ど真ん中なので既存曲の親和性も必然的に高かったです。

まとめ

SMILEの歌詞の通り、決して色褪せないおとぎ話の姿を見ることができました。

この記事を書いている最中に「おとぎ話らしい」や「おとぎ話の名曲のうちの1つ」といった表現を多用していることに気づきました。それだけ、おとぎ話の楽曲の色の多彩さ、名曲の多さにあらためて気づきました。

おとぎ話は誰かと一緒にいる時や何かに夢中になっている時ではなくて、誰かと意見が合わなかったり独りになったふとした瞬間に心にそっと寄り添ってくれる音楽・バンドなのではないかと思います。

そういう気持ちはあまり人と共有するようなことでもないし、心の中にそっと寄り添っていてくれる心地よさみたいなものが魅力の一つでもあったりするんですよね。そういった人々の心の中にある音楽が一つの会場に集まって共鳴しあるのってほんとマジEMOなんですよ。

好きな音楽は？って聞かれると、相手が知っていなさそうなマイナーなバンドって答えづらいなって思っちゃうと思うんだけど、今度からは堂々と「おとぎ話です！」（なんで知らないの？まじHELL）と答えたいと思います。

まとめなのにまとまりませんでした。ここまで読んでいただき、ありがとうございました。

いつの日か、野音で。